MOZART : Divertimento K 156
Concerto de piano K 414
CHOPIN : Concerto N°1 op 11

avec Quatuor PRAZAK, Frédéric Alcaraz contrebasse
Présentation par Denisa Kerschova productrice à France Musique

" Dvorak for ever "
Chants tziganes op 55
Quintette avec piano op 81
Romance à la lune (Russalka)

​avec Quatuor Prazak , Helen Kearns

RÉCITAL
Bach
Debussy
Liszt
Moussorgski

Église Saint-Antoine de Padoue
Entrée gratuite

Sextuor de Saint-Saëns avec Romain Leleu et l’ensemble Convergences

Église Saint-Antoine de Padoue
Entré gratuite

MOZART

avec Helen Kearns, soprano

Église Saint-Antoine de Padoue
Entrée gratuite

Avec Helen Kearns, soprano

MOUSSORGSKY Tableaux d'une exposition
RACHMANINOV Vocalise
TCHAIKOVSKY Romance op.47 n.7
CHOSTAKOVITCH Romances sur des poèmes d'A.Blok op.127 n.1 et 2 ;* STRAVINSKY No word from Tom (the Rake's progress).

Tarif : 20€ au profit de l'association de l'Eglise de Sébeville. Gratuit pour les moins de 14 ans.

Deux récitals (au bénéfice de l’Association AMA Diem)

Au programme :
A 16h30, Bach – Concerto italien, Debussy – Estampes, Pagodes, la Soirée dans Grenade et Jardins sous la pluie, Moussorgski – Une larme, Tableaux d’une exposition (opus 1 à 10 & promenades)
A 20h30, Chopin – Nocturne opus posthume en ut# mineur, Barcarolle opus 60, Berceuse opus 57, Scherzo n°3 opus 39, Ravel – Gaspard de la nuit, La Valse, Debussy – La plus que lente
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AMA Diem est une association crolloise qui accompagne des personnes jeunes touchées par une maladie d’Alzheimer ou maladie apparentée et leurs proches. Elle est à l’origine des Maisons de Crolles, projet unique en France, 2 vraies maisons où l’accompagnement inspiré de Carpe Diem au Québec permet de rester acteur de son quotidien et de sa vie, digne et libre, avec et malgré la maladie.

Avec Romain Leleu, trompette

(English) avec Hélène Boulègue, flûte

Carl Philipp Emanuel Bach, Sonates en sol majeur Wq 86
André Caplet, Rêverie et petite valse
Franz Doppler, Airs Valaques op. 10
Olivier Dartevelle, Création mondiale d’une oeuvre commandée par le Ministère de la Culture, à l’initiative du CAPE
Francis Poulenc, Sonate pour flûte et piano
Carl Reinecke, Sonate Undine op. 167
André Jolivet, Chant de Linos

Récital

François Dumont est aujourd’hui, l’un des plus grands pianistes français. Ce que j’aime chez lui, c’est tout à la fois l’élégance et la profondeur de son jeu. Quelles que soient les œuvres qu’il interprète, François Dumont s’efforce d’en mettre en valeur la quintessence sans jamais chercher à se mettre en valeur lui-même. Il n’en a pas besoin tant est grande sa technique du piano, tant est naturel chez lui le sens des nuances. C’est ce que va confirmer le programme qu’il a préparé pour ce nouveau concert, un programme que je lui avais demandé d’être très varié : Bach, Chopin, Schubert, Moussorgsky et Liszt, l’occasion pour lui, au travers de cette vaste palette sonore, de montrer sa profonde connaissance de l’ensemble du répertoire du piano. Une maîtrise qui justifie amplement sa belle réputation.

Serge Kaufmann

Récital Bach

avec Hélène Boulègue, flûte

C.P.E. Bach - Sonate Wq86
Caplet - Rêverie et Petite Valse
Reinecke - Sonate Undine
Poulenc - Sonate
Doppler - Airs Valaques
Jolivet - Chant de Linos

Avant-concert à 17 heures

LUDWIG van BEETHOVEN
Sonates pour piano
N°8 en ut mineur « Pathétique »
N° 14 en ut # mineur « Clair de lune »
N° 17 en ré mineur « La Tempête »

Beethoven a fait accomplir à l’écriture pour piano et même à l’instrument un pas de géant. Il a définitivement donné ses lettres de noblesse à la sonate pour piano dont certaines comptent au nombre des chefs-d’œuvre universels. C’est le cas notamment des n° 8, 14 et 17 connues sous le nom de « Pathétique », « Clair de lune » et « tempête »

Avant-concert à à 10h30

LUDWIG van BEETHOVEN
Sonates pour piano
N°8 en ut mineur « Pathétique »
N° 14 en ut # mineur « Clair de lune »
N° 17 en ré mineur « La Tempête »

Beethoven a fait accomplir à l’écriture pour piano et même à l’instrument un pas de géant. Il a définitivement donné ses lettres de noblesse à la sonate pour piano dont certaines comptent au nombre des chefs-d’œuvre universels. C’est le cas notamment des n° 8, 14 et 17 connues sous le nom de « Pathétique », « Clair de lune » et « tempête »

avec Helen Kearns, soprano, et Romain Leleu, trompette

LUDWIG van BEETHOVEN
Sonates pour piano
N°8 en ut mineur « Pathétique »
N° 14 en ut # mineur « Clair de lune »
N° 17 en ré mineur « La Tempête »

Beethoven a fait accomplir à l’écriture pour piano et même à l’instrument un pas de géant. Il a définitivement donné ses lettres de noblesse à la sonate pour piano dont certaines comptent au nombre des chefs-d’œuvre universels. C’est le cas notamment des n° 8, 14 et 17 connues sous le nom de « Pathétique », « Clair de lune » et « tempête »

LUDWIG van BEETHOVEN
Sonates pour piano
N°8 en ut mineur « Pathétique »
N° 14 en ut # mineur « Clair de lune »
N° 17 en ré mineur « La Tempête »

Beethoven a fait accomplir à l’écriture pour piano et même à l’instrument un pas de géant. Il a définitivement donné ses lettres de noblesse à la sonate pour piano dont certaines comptent au nombre des chefs-d’œuvre universels. C’est le cas notamment des n° 8, 14 et 17 connues sous le nom de « Pathétique », « Clair de lune » et « tempête »

L’intégrale des 32 sonates pour piano de Beethoven qui a débuté en 2018 se poursuit les 15, 16 et 17 février 2019. Avant-concert et rencontres impromptues sont aussi au rendez-vous !

François Dumont offrira le bouquet de l’opus 31, la pétillante Sonate n° 16, la rugissante Sonate n° 17 « La Tempête », la souriante Sonate n° 18.

avec l'Orchestre Pasdeloup (Christoph Altstaedt, direction

PROGRAMME : Elzbieta Sikora - Miniatures
Robert Schumann - Concerto pour piano
Johannes Brahms - Symphonie n°4

L’Orchestre Pasdeloup excelle dans l’interprétation d’œuvres romantiques, autant que dans l’exploration de la musique contemporaine. Le jeune chef français Christoph Altstaedt fait dialoguer Schumann, Brahms et la compositrice polonaise Elzbieta Sikora.

Le Concerto pour piano de Schumann et la Quatrième Symphonie de Brahms représentent, pour chacun des compositeurs, un moment d’exception dans leurs longues carrières. Pour Robert Schumann, il s’agit de l’unique concerto pour piano de son œuvre, après trois tentatives infructueuses. Après avoir entendu sa Fantaisie pour piano et orchestre, Clara Schumann l’encourage à la développer en un concerto complet, ce qu’il réalise en 1845. On trouve cette même idée d’un style parvenu à pleine maturité dans la Quatrième Symphonie de Johannes Brahms, sa dernière et, selon certains, sa plus brillante. Traversée de références à la musique de Bach et de Beethoven, elle exprime la quintessence de son art. Ces deux monuments du répertoire romantique sont mis en parallèle avec Five Miniatures, une œuvre contemporaine de la compositrice polonaise Elzbieta Sikora.

avec l'Orchestre des Pays de Savoie (dir. : Julien Masmondet)

PROGRAMME - Igor Stravinsky : Concerto en ré
Tristan Murail : Cloche d’adieu, et un sourire
Wolfang Amadeus Mozart : Concerto n°9 « Jeunehomme »
Benjamin Britten : Variations on a Theme of Frank Bridge

La fougue des compositeurs, le sourire d’un pianiste, la complicité d’un jeune chef et les variations d’un orchestre de chambre pour quatre œuvres célèbres.

Il a vingt ans Mozart quand il s’éprend d’une jeune pianiste française surnommée Mlle Jeunehomme. Il faut qu’elle fût virtuose car la fougue du jeune compositeur lui fit écrire un concerto de forme dite « galante » qui se distingue par une redoutable exigence technique. L’un de ses plus célèbres opus ! Stravinsky en son siècle ne peut être comparé qu’à Pablo Picasso. Le même côté cannibale leur a fait dévorer le temps à belles dents. Chefs-d’œuvre et œuvres de circonstance alternent le parcours du compositeur du Sacre du Printemps qui crée ce Concerto en ré, œuvre plus chorégraphique que musicale. Cloche d’adieu est un sourire pour piano seul. Sorte de tombeau musical, Tristan Murail l’écrit en hommage au grand compositeur Olivier Messiaen « car le sourire de ses dernières œuvres triomphe pour toujours des angoisses et larmes d’autrefois… ». Benjamin Britten, tout comme Henry Purcell, est certainement l’un des compositeurs britanniques les plus populaires. Connu pour sa créativité et sa rapidité d’écriture, le jeune Britten, âgé de 24 ans, accepte une commande en 1937 devant être absolument composée par un sujet de sa majesté ! Ainsi naît en dix jours l’œuvre la plus populaire de la musique anglaise du 20e siècle…

avec l'Orchestre des Pays de Savoie (dir. : Nicolas Chalvin)

PROGRAMME - Igor Stravinsky : Concerto en ré
Tristan Murail : Cloche d’adieu, et un sourire
Wolfang Amadeus Mozart : Concerto n°9 « Jeunehomme »

Pour cette soirée musicale, le chef d’orchestre Nicolas Chalvin et le pianiste François Dumont forment un duo complice avec les 23 musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie autour d’un programme virtuose.

Véritable « tube » de Mozart, le 9e concerto pour piano sera mis en écho avec Cloche d’adieu et un sourire pour piano seul de Tristan Murail, compositeur en résidence aux côtés de l’orchestre pour cette saison. Les œuvres pour cordes qui complètent le programme sont deux œuvres iconiques du XXe siècle. On trouvera la commande de Paul Sacher à Igor Stravinsky avec son Concerto en ré et l’hommage de Benjamin Britten à son mentor Frank Bridge qui a donné naissance à l’une des œuvres où l’orchestre montre une de ses plus grandes variétés de sonorités et de virtuosité.

avec l'Orchestre des Pays de Savoie (dir. : Julien Masmondet)

PROGRAMME - Igor Stravinsky : Concerto en ré
Tristan Murail : Cloche d’adieu, et un sourire
Wolfang Amadeus Mozart : Concerto n°9 « Jeunehomme »
Benjamin Britten : Variations on a Theme of Frank Bridge

avec l'Orchestre des Pays de Savoie (dir. : Julien Masmondet)

PROGRAMME - Igor Stravinsky : Concerto en ré
Tristan Murail : Cloche d’adieu, et un sourire
Wolfang Amadeus Mozart : Concerto n°9 « Jeunehomme »
Benjamin Britten : Variations on a Theme of Frank Bridge

À l’aise aussi bien dans le répertoire classique que contemporain, le pianiste François Dumont et le chef d’orchestre Julien Masmondet forment un duo complice pour ce programme avec l’Orchestre des pays de Savoie.

Du concerto pour piano n°9 Jeunehomme, “tube” de Mozart à Cloche d’adieu et un sourire pour piano seul de Tristan Murail, c’est toute la virtuosité du pianiste François Dumont que vous découvrirez. Deux œuvres majeures pour cordes du XXe siècle, à savoir le concerto en ré d’Igor Stravinsky et les Variations on a theme of Frank Bridge de Benjamin Britten complètent ce programme musical de haute volée.

avec l'Orchestre des Pays de Savoie (dir. : Julien Masmondet)

PROGRAMME - Igor Stravinsky : Concerto en ré
Tristan Murail : Cloche d’adieu, et un sourire
Wolfang Amadeus Mozart : Concerto n°9 « Jeunehomme »
Benjamin Britten : Variations on a Theme of Frank Bridge

A l’aise aussi bien dans le répertoire classique que contemporain, le pianiste François Dumont et le chef d’orchestre Julien Masmondet forment un duo complice pour ce programme avec l’Orchestre des Pays de Savoie.
Ils confronteront le 9e concerto pour piano, « tube » de Mozart intitulé Jeune homme et l’œuvre Cloche d’adieu, et un sourire de Tristan Murail, compositeur en résidence aux côtés de l’orchestre durant la saison 2018/19.
Les œuvres pour cordes qui complètent le programme sont deux compositions « iconiques » du XXe siècle, à savoir la commande à Igor Stravinsky de son Concerto en ré et l’hommage de Benjamin Britten à son mentor, Variations on a Theme of Frank Bridge, dans lequel l’orchestre montre une des plus grandes variétés de sonorité et de virtuosité.

Avec Virginie Constant, violoncelle

Récital Jean Cras, Mel Bonis, Louis Vierne, Gabriel Fauré

Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris
Pierre-Michel Durand, direction
François Dumont, piano
Shuichi Okada, violon

Programme

Sergueï Rachmaninov
Rhapsodie sur un thème de Paganini